No dia 09 de Outubro de 1893, nascia em São Paulo, precisamente, no número 320 da Rua Aurora, um poeta, romancista, músico, historiador, professor, crítico de arte, homem público, fotógrafo e pioneiro no campo da etnomusicologia. Sua influência transcendeu fronteiras, exercendo uma enorme influência na literatura moderna brasileira, como ensaísta e estudioso. Mário pensava o Brasil como nação.

Durante quase toda sua vida, morou em São Paulo, onde seus pais Carlos Augusto de Andrade (autor de pequenas peças de teatro e guarda-livros) e Maria Luísa de Almeida Leite Moraes de Andrade, também haviam morado. Foi matriculado durante sua infância no em 1911, no conservatório Dramático e Musical de São Paulo e considerado prodigioso pianista, recebeu educação formal apenas em música, sendo autodidata em história, arte e especialmente poesia.

Apaixonado pela música, respirava e vivia por ela. Todo o seu trabalho foi pautado em grande parte, pela estrutura rítmica de seus poemas e escritos. Dominava a língua francesa, tendo lido Rimbauld e os principais poetas simbolistas franceses durante a infância.

O primeiro poema – “Fiori de lá-pa”, foi escrito quando ainda era menino, em 1904, cantado com palavras inventadas. Foi a partir daí, que percebeu o seu dom para escrever. Em depoimento a SENNA (1996, p.86), descreve sobre como havia começado a escrever:

 

O estalo veio num desastre da Central durante um piquenique de subúrbio. Me deu de repente vontade de fazer um poema herói-cômico sobre o sucedido, e fiz. Gostei, gostaram. Então continuei. Mas isso foi o estalo apenas. Apenas já fizera algumas estrofes soltas, assim de dois em três anos; e aos dez, mais ou menos, uma poesia cantada, de espírito digamos super realista, que desgostou muito minha mãe. — “Que bobagem é essa, meu filho?"— ela vinha. Mas eu não conseguia me conter. Cantava muito aquilo. Até hoje sei essa poesia de cor, e a música também. Mas na verdade ninguém se faz escritor. Tenho a certeza de que fui escritor desde que concebido. Ou antes... Meu avô materno foi escritor de ficção. Meu pai também. Tenho uma desconfiança vaga de que refinei a raça. (SENNA,1996 p.86, apud TONI))

 

Ingressa em 1905, no Ginásio Nossa Senhora do Carmo dos Irmãos Maristas, onde tem professores belgas e franceses. Formou-se bacharel em Ciências e Letras e quando terminou o curso, multiplica suas leituras e começa a frequentar concertos e conferências.

Em 1913, morre seu irmão Renato, aos 14 anos, devido complicações decorrentes de uma cabeçada recebida enquanto jogava futebol. O fato provocou um profundo choque em Mário que, muito abalado e trabalhando em excesso, entrou numa profunda crise emocional, tomando então a decisão de abandonar o Conservatório onde lecionava História da Arte e Piano e de se retirar com a família, para passar um tempo em Araraquara - na fazenda de Pio Lourenço Correa.

Em 1915, formou-se no curso de canto no Conservatório e embora formado, não quer mais se apresentar - desiste da carreira de concertista devido ao fato de ter adquirido um tremor nas mãos. Aprofunda então seus estudos com a intenção de se tornar um professor de música, paralelamente deseperta seu interesse pela literatura. No ano seguinte escreve os primeiros contos e poemas. Em 1916, conclui como voluntário, o serviço Militar.

Morre seu pai em 1917, e neste mesmo ano, Mário de Andrade recebe o diploma de formação em piano no Conservatório; pública então seu primeiro livro: “Há uma Gota de Sangue em Cada Poema”, com o pseudônimo de Mário Sobral. Esta obra contem indícios do crescente senso de percepção do autor em relação a uma identidade particularmente brasileira, mas assim como a maior parte da poesia brasileira produzida na época, o faz num contexto fortemente ligado à literatura europeia — especialmente francesa.

Na mesma época, conhece o escritor, Oswald de Andrade, que entrega seus artigos para o “Jornal do Commércio”. Em 1918, recebe o Diploma de Membro da Congregação Mariana de Nossa Senhora da Conceição da Igreja de Santa Ifigênia, noviciado na Ordem Terceira do Carmo.

Inicia os estudos de alemão com Else Schöler – Eggebert que o coloca em contato com o expressionismo e a música de Wagner. É nomeado professor no Conservatório, e escreve contos e poemas.

Torna-se colaborador esporádico em jornais e revistas, como “A Gazeta” e “O Echo” - ambas de São Paulo, posicionando-se como crítico de arte e cronista. Escreve a primeira crítica musical na imprensa.  

Em 1919, viaja para Minas Gerais e escreve o conto “O queijo”, e continua a colaborar com jornais e revistas.

Trabalha no jornal “Papel e Tinta” (SP), fundado por Oswald de Andrade; na “Revista do Brasil” (RJ) até 1926, e na “Ilustração Brasileira” (RJ), a primeira revista brasileira ilustrada.

Nessa época, começa a se interessar e recolher documentos musicais populares, como as paródias[1], parlendas[2] e pregões[3].

Em 1921 leciona história da arte no Conservatório e ingressa na Sociedade de Cultura Artística. No mesmo ano, muda-se para a casa situada na Rua Lopes Chaves no bairro Barra Funda em São Paulo, juntamente com sua mãe e sua tia madrinha - Ana Francisca de Almeida Leite Moraes - que devido a destreza no tricô, foi citada em sua obra Macunaíma.

Participa de um banquete do Trianon para o lançamento do Modernismo, onde é apresentado ao público pelo escritor, Oswald de Andrade, através do artigo "Meu Poeta Futurista" (publicado no Jornal do Comércio São Paulo) e escreve para o jornal "Mestres do Passado" onde comenta sobre os parnasianos[4].

Mário de Andrade ao mesmo tempo em que realizava seu trabalho como pesquisador do folclore brasileiro fez amizade com um grupo de jovens artistas e escritores de São Paulo que assim como ele estavam interessados no modernismo europeu. Apesar de ter sido uma pessoa de inteligência invejável que teve inúmeras ocupações, sempre tinha tempo para ajudar os escritores que ainda não eram conhecidos.

Surge neste período, seu primeiro contato com a modernidade na Exposição de Anita Malfatti e numa viagem para Minas Gerais, inicia um contato com o barroco mineiro, fazendo uma visita a Alphonsus de Guimarães.

Em 1922, é professor catedrático de História da Música e Estética no Conservatório e participa da revista “Klaxon”, publicando poemas, críticas de literatura, artes plásticas, música e cinema. Escreve seu terceiro livro de poesias e o mais vanguardista: “Losango Cáqui”.

Começa a se corresponder com Manuel Bandeira e mantém a relação até o final de sua vida. Pública a poesia "Paulicéia Desvairada". Na época, compôs uma única canção intitulada "Viola Quebrada", em uma parceria com Ary Kerner.

Participa da Semana de Arte Moderna em São Paulo, fato esse que discorreremos mais profundamente a seguir. Estudando alemão, se enamora por Kaethe Meichen-Bosen, em 1923.

Faz parte da revista “Ariel”, em São Paulo. Escreve a poética modernista “A escrava que não é Isaura” e continua a colaborar na “Revista do Brasil” (RJ).

Em 1924, realiza a histórica "Viagem da Descoberta da Cultura Popular do Brasil". Passa a Semana Santa em Minas Gerais, acompanhado do poeta Blaise Cendrars, junto com os amigos Oswald de Andrade, a pintora Tarsila do Amaral e de Dona Olivia Guedes Penteado[5]. Segundo MAIA,

Detendo-se em povoações e cidades históricas mineiras, para os modernistas tudo parecia novo e, ao mesmo tempo, muito antigo. A atitude paradoxal tem uma lógica. O distanciamento que a maior parte de nossos escritores manteve com a realidade brasileira fazia com que a paisagem da Minas barroca surgisse aos olhos dos modernistas como qualquer coisa de novo e original, dentro, portanto, do quadro de autenticidade cultural que eles procuravam. A reflexão dos modernistas, vinda desse contato que se pretendeu direto com uma parcela do povo brasileiro, pôde focalizar os processos de criação popular percebendo-os mais livres e mais condizentes com nossas condições e, em alguns pontos, até mesmo apresentando coincidência com propostas de determinadas vanguardas europeias. A “Viagem da Descoberta do Brasil” provoca um amadurecimento no projeto nacionalista dos modernistas, fazendo com que a ênfase, que de início recaía com mais força sobre o estético, possa ir, progressivamente, abrangendo e sulcando o projeto ideológico. (MAIA, 2008 p. 159, apud TONI)

 

Mário passa a se dedicar a pesquisa linguística de um "falar brasileiro” - que rompesse os limites regionais. Nessa época, sente-se apaixonado platonicamente, por Carolina da Silva Telles[6], inspiradora dos poemas, “Tempo da Maria e da figura da Uiara”, presente em “Macunaíma”. Colabora em 1925, na Revista “Nova” de Belo Horizonte. Publica “A Escrava que não é Isaura”.

Por volta da mesma época, realiza leitura de Von Roraima zun Orinoco de Theodor Konch-Grünberg[7], onde encontra o lendário "Makunaíma" - uma entidade mítica do alto Peru; neste mesmo livro esboça traços da rapsódia.

Durante férias na Chácara da Sapucaia, em Araraquara, conhecida como a “Chácara do Tio Pedro” no interior de São Paulo, escreve a primeira versão de “Macunaíma”, que ao todo foram 17 capítulos mais um epílogo, além do prefácio inédito.

Pública “Losango Cáqui”.

Em 1927, faz novas redações de “Macunaíma”. Começa a trocar cartas para falar desta obra, com Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade e aproveitam o momento, para discutirem sobre o livro “Experiências com a fotografia”.

Mário de Andrade, começa a fotografar, demonstrando um estudo minucioso das técnicas e as intenções artísticas. Nesta fase embrionária de Macunaíma, colabora no “Diário Nacional de São Paulo”, como crítico de arte e cronista (até 1932, quando o jornal é fechado). Faz sua estreia como romancista, publicando “Amar, verbo intransitivo”, que abala a burguesia paulistana com a história de Carlos, um adolescente de família tradicional iniciado nos prazeres do sexo pela sua Fraülein, contratada por seu pai exatamente para essa tarefa.

O contato direto de Mário de Andrade, com a cultura popular regional, resultou também na obra ”Clã do Jabuti”, com uma poética elaborada a partir das formas musicais do povo, toada, moda de viola, e romance.

Realiza sua primeira “Viagem Etnográfica” em companhia de Tarsila do Amaral e de dona Olívia Guedes Penteado percorrendo todo o Brasil, indo do Amazonas ao Peru, viagem essa que resulta na obra “O Turista Aprendiz”. Em 1928, publica “Ensaio sobre a Música Brasileira” e finaliza o livro “Macunaíma” - o Herói sem nenhum caráter.

Escrevendo sob um fundo romanesco e satírico, onde se mesclavam numa narrativa exemplar - a epopeia e o lirismo, a mitologia e o folclore, a história e o linguajar popular. O "herói sem nenhum caráter", personagem-título, se tornou uma síntese das virtudes e defeitos do brasileiro comum. Nessa obra, Mário de Andrade inova a estética literária - com audácia e rebela-se contra a mesmice das normas vigentes, repercutindo em todo o país por sua abordagem inédita. Escreve em 1929, uma coluna de crônicas - "Táxi", no “Diário Nacional”.

         Realizando sua segunda “Viagem etnográfica” segue para o Nordeste do Brasil, resgatando documentos, música popular e danças dramáticas. Neste mesmo ano, rompe sua amizade com Oswald de Andrade, iniciada por volta de 1917, quando ambos defendiam a arte contra os ataques da imprensa conservadora. Os dois escritores não perdiam nenhuma oportunidade para proclamar seu apoio às mudanças nas artes brasileiras. Contudo, Mário e Oswald possuíam comportamentos e algumas ideias diversas, o que resultava em desentendimentos, intrigas e agressões, culminando com um definitivo rompimento da amizade. No ano de 1923, ocorreu o primeiro indício de desentendimento entre eles, como reclama Mário de Andrade com Tarsila do Amaral em carta: (AMARAL apud RODRIGUES, 2010, p.6)

 

Foi bom deixar que passassem dois dias depois do recebimento da tua carta, para te escrever. Já agora passou a primeira forte irritação que me causou o procedimento do Oswaldo. Não sei, nem quero imaginar o que te disse Oswaldo a meu respeito. Sei que não mentiria. Mas sei também que exagerou. Magoa-me com três ou quatro injustiças pesadas. Depois, no Rio, ainda Oswaldo, meu amigo, tenta desacreditar-me. Ele mesmo o confessou. Agora, em Paris, contigo. (esta carta é para que ele, a leia).(AMARAL, 2003, p.729)

 

As diferenças entre os dois começam a se acentuar quando Menotti del Picchia lança o livro “O Homem e a Morte” e Mário faz públicos, documentados e explícitos elogios ao escritor, que por outro lado foi duramente criticado por Oswald – que também havia lançado na mesma época sua obra – “Os Condenados”. A crítica literária da época se dividia, havia quem elogiasse a obra de Menotti e quem achasse que a obra de Oswald era infinitamente superior. O grupo de ativistas do modernismo se dividia em intrigas e egos exaltados.

Em 1930, Mário de Andrade participou da "Revolução de 30" apoiando-a. Defendeu o Nacionalismo Musical e publica “Modinhas Imperiais”, “Crítica e antologia” e “Remate de Males”.

Em 1933 completa 40 anos e faz crítica ao Diário de São Paulo até o ano de 1935. Em 1934, cria e dirige a Coleção Cultural Musical (Edições Cultura Brasileira - São Paulo). Colabora em “Festa” – uma revista que trouxe alternativas na busca do entendimento da modernidade e nacionalidade dos modernistas de São Paulo para a década de 1920 (Rio de Janeiro); publica também em “Boletim de Ariel” - a revista literária mais importante da época. Ainda nesse ano, pública “Contos de Belazarte”, onde o autor faz uma análise social e psicológica das relações familiares.

Nomeado em 1935, como chefe da Divisão de Expansão Cultural e Diretor do Departamento de Cultura, publica “O Aleijadinho” e “Álvares de Azevedo”.

Em 1936, deixa de dar aulas no Conservatório e é nomeado Chefe do Departamento de Cultura da Prefeitura de São Paulo. No ano seguinte, em 1937 - apresenta-se contra o Estado Novo.

Demitindo-se do Departamento de Cultura de São Paulo em 1938, transfere-se para o Rio de Janeiro. É nomeado professor-catedrático de Filosofia e História da Arte na Universidade do Distrito Federal e colabora no Diário de Notícias no Rio de Janeiro. Publica “Namoros com a Medicina” e estudos de folclore.

Em 1939, cria a Sociedade de Etnologia e Folclore de São Paulo, sendo o primeiro presidente. Organiza o 1o Congresso da Língua Nacional Cantada. Projeta a criação do SPHAN - Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. É nomeado encarregado do Setor de São Paulo e Mato Grosso. Escreve poemas de “A Costela do Grão Cão”. Publica “Samba Rural Paulista”. É crítico do Diário de Notícias até 1944 e colabora na “Revista Acadêmica” (RJ) e em “O Estado de São Paulo”. Na mesma época, publica “A Expressão Musical nos Estados Unidos”.

Em 1941, Mário de Andrade, volta a morar em São Paulo, à Rua Lopes Chaves 546 e passa a ser comissionado pelo SPHAN. Colabora em “Clima” - uma revista formada por um grupo de estudantes herdados do modernismo, onde Mário foi o fiador intelectual, escrevendo sobre a inteligência brasileira. A revista foi o veículo que retratou a renovação das críticas no Brasil, com uma proposta inovadora de discussão e a participação dos rumos da cultura nacional.

Em 1942, torna-se sócio fundador da Sociedade dos Escritores Brasileiros. Colabora no “Diário de S. Paulo” e na “Folha de São Paulo” e publica “Pequena História da Música”. Em 1943, lança “Aspectos da Literatura Brasileira”, “O Baile das Quatro Artes”, “Os Filhos de Candinha” - crítica e crônicas. No ano seguinte, em 1944, escreve a poesia, “Lira Paulistana”.

Suas obras foram classificadas em dezenove volumes, entre Poesias, Romances, Contos, Crônicas e Ensaios.

Faleceu no dia 25 de Fevereiro de 1945, em sua casa - São Paulo, vítima de um enfarte do miocárdio e foi enterrado no Cemitério da Consolação - São Paulo, no ano da publicação de “Lira Paulistana” e “Poesias completas”.

Devido as suas divergências com o regime político da época, não houve qualquer reação oficial significativa devido à sua morte. Somente dez anos mais tarde, quando já havia falecido o ditador Getúlio Vargas, foi quando se deu o iniciou a consagração de Andrade como um dos principais valores culturais no Brasil, e no ano de 1960 - foi dado o seu nome à Biblioteca Municipal de São Paulo.

Seu legado foi marcado por uma obra volumosa e repleta de riquezas, tornando-se um capítulo à parte em sua produção literária sem fronteiras, e mantida, ininterruptamente pelos colegas: Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Fernando Sabino, Augusto Meyer e outros. Suas cartas conservaram a mesma prosa saborosa de suas criações com palavras — um lirismo que como ele disse, "nascido no subconsciente, acrisolado num pensamento claro ou confuso, cria frases que são versos inteiros, sem prejuízo de medir tantas sílabas, com acentuação determinada”.

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[1]Criações que imitam outras obras, com objetivo cômico.

[2]Versos com rimas que divertem.

[3]Anúncios que servem para vender mercadorias pelos ambulantes.

[4]Movimento literário que nasceu em Paris-França, e trouxe para a poesia o espírito positivista e científico da época, do século XIX (dezenove) em contraponto ao romantismo.

[5] Durante dez anos, de 1924 a 1934, Mário frequentou saraus no casarão de Dona Olívia Guedes Penteado - quase semanalmente.

[6]Carolina Penteado da Silva Telles era filha de Olívia Guedes Penteado. Durante dez anos, de 1924 a 1934, Mário frequentou os saraus no casarão de Olívia e via Carolina quase semanalmente, casada com Gofredo Teixeira da Silva Telles – vereador e posteriormente prefeito da cidade de São Paulo, em 1932.

[7]Theodor Koch-Grünberg (9 de abril 1872, Oberhessen, Alemanha – 8 de outubro 1924, Boa Vista, Brasil) foi um etnologista e explorador alemão que contribuiu relevantemente ao estudo dos povos indígenas da América do Sul, em particular dos Pemon da Venezuela e dos povos indígenas brasileiros da região Amazônica, estudando a mitologia, lendas, etnologia, antropologia e história dos mesmos.